デザイン

DESIGN

公開：2025-04-13

アニメーションとは？意味をわかりやすく簡単に解説

text: XEXEQ編集部

アニメーションとは

アニメーションとは、複数の静止画像（フレーム）を連続して表示することによって、動きの錯覚を生み出す技術です。人間の目の残像効果を利用し、わずかに変化させた画像を素早く切り替えることで、滑らかな動きを表現することができます。初期のアニメーションは手描きのセルアニメーションから始まり、現在ではコンピューターグラフィックスを駆使した3DCGアニメーションまで、技術は飛躍的に進化しました。

アニメーションの歴史は19世紀後半に遡り、ゾートロープやプラクシノスコープといった光学装置から発展してきました。これらの装置は連続した絵を回転させることによって動きを表現し、現代アニメーションの原型となりました。日本では「アニメ」と略されることも多く、独自の発展を遂げてアニメーション文化として世界に広がっています。多くの場合、24fps（1秒間に24フレーム）という映画と同じフレームレートで制作されますが、用途によって異なるフレームレートが採用されることもあります。

アニメーションは映画やテレビ番組などのエンターテイメントだけではなく、広告、教育コンテンツ、ゲーム、ユーザーインターフェースなど幅広い分野で活用されています。特にデジタル時代においては、ウェブサイトやアプリのユーザー体験を向上させるための重要な要素となっており、複雑な情報をわかりやすく伝えるためのビジュアルコミュニケーションツールとしても注目されています。アニメーションの表現手法は技術の進化とともに多様化し、制作者の創造性を表現するための重要な手段となっているのです。

アニメーション制作の主要技法

「アニメーション制作の主要技法」に関して、以下を解説していきます。

• 伝統的アニメーション技法の特徴
• デジタルアニメーション制作の工程

伝統的アニメーション技法の特徴

伝統的アニメーション技法は長い歴史を持ち、セルアニメーションやストップモーションなどの手法が代表的です。セルアニメーションでは透明なセル画に絵を描き、背景と重ねて撮影することによって効率的に作業を行うことができました。この手法は労働集約的であり、1秒間の動きを表現するためには複数の絵を緻密に描く必要があったのです。日本のアニメ産業ではこの技術を独自に発展させ、「リミテッドアニメーション」という手法で効率化を図りました。

ストップモーションアニメーションは人形や粘土などの立体物を少しずつ動かしながら1コマずつ撮影していく手法です。クレイアニメーションやパペットアニメーションなど様々なバリエーションが存在しています。デジタル技術が発達した現在でも、その独特の質感や表現力から多くのクリエイターに愛され続けているのです。伝統的アニメーション技法はデジタル時代になっても独自の魅力を持ち続け、現代のアニメーション制作にも大きな影響を与えています。

デジタルアニメーション制作の工程

デジタルアニメーション制作は、従来の手作業による制作過程をコンピューター上で再現しながらも、大幅な効率化と表現の幅を広げています。2Dデジタルアニメーションでは、専用ソフトウェアを使用して描画から彩色、合成までをデジタル環境で完結させることができるようになりました。特にトゥイーン機能を活用すれば、キーフレーム間の中割り作業を自動化することも可能であり、作業時間の短縮に大きく貢献しています。アニメーション制作のデジタル化によって、修正や複製が容易になったことも大きなメリットです。

3DCGアニメーションでは、三次元モデルを作成し、そのモデルに骨格（リグ）を設定してアニメーションさせる手法が主流となっています。モデリング、テクスチャリング、リギング、アニメーション、ライティング、レンダリングといった工程を経て完成に至るのです。近年ではモーションキャプチャ技術の発展により、実際の人間の動きを3Dキャラクターに適用することも一般的になってきました。デジタル技術の進化によって、かつては不可能だった複雑な表現や大規模な制作が実現できるようになっています。

※上記コンテンツはAIで確認しておりますが、間違い等ある場合はコメントよりご連絡いただけますと幸いです。

「デザイン」に関するコラム一覧「デザイン」に関するニュース一覧